Egy diákfilm, amelyik komolyan veszi magát: kritika az „Emberség” című rövidfilmről

Szeretném leszögezni, hogy Mészáros Márton sem nem költő, sem nem rendező. Ő egy fiatal, tehetséges kamasz, aki amellett, hogy blogot szerkeszt, szeret verseket és esszéket írni, illetve ha éppen úgy tartja a kedve, fog egy kamerát és neki áll vele filmet forgatni. Magyarországon minden második kamasz ilyen.  Továbbá fontos megemlíteni, hogy az „Emberség” nem egy igazi film, még csak nem is rövidfilm (bár akár rá is ráaggathatjuk ezt a jelzőt…), hanem egy egyszerű diákfilm – gyakorta készülnek ilyen diákfilmek szerte az országban, ami persze nem von le ennek és a többi “alkotásnak” az értékéből, mindössze jó, ha tisztában vagyunk a ténnyel.

Félő, hogy az előbbi mondatok sértőnek hathattak. De nem baj. Ez volt a cél. Fontos, hogy őszinte legyek, mert Márton is csak így tud tanulni.

A történet mondhatni közhelyes. Nap, mint nap születnek ilyen és ehhez hasonló sablonos és ötlettelen forgatókönyvek szerte a világon. Egy kívülálló bizonyosan ezt gondolná, de én semmiképpen sem, mivel ismerem az eredeti történetet. Egy kétórás telefonhívás alkalmával megtudtam minden apró szegmensét, így van rálátásom az egyszerre fiktív, ám igaz történéseken alapuló eseménysorra. Ezért kellett volna fémjelezni, hogy bár vannak kitalált szereplői és mozzanatai a történetnek, mégis személyes élmények alapján íródott és készült; így nem lett volna támadható és kijátszható a „sablonos” kártya.

A szereplők túl amatőrnek hatottak. A lányt alakító Szigethy Hanna egyértelműen bájos, de abszolút rossz választás volt a szerepre, ezt arcjátéka, testtartása és hangja mind-mind megerősítik a nézőben. Puskás Samu ellenben a mimikát tekintve egész ügyes volt, nála a mutáló hang volt felettébb zavaró – lehetséges, hogy jobb lett volna olyannal kezdeni, aki nem küszködik még vagy már ilyen erősen a hormonokkal. Bicskey Lukács, bár hivatásos színész és voltak jó megmozdulásai, mégsem tűnt ki tehetségével a szereplőgárdából, ami ez esetben inkább negatív kritika, mint sem pozitív véleménykinyilvánítás – sokatmondó kék szemei csak akkor érvényesültek, amikor nem beszélt, amint megszólalt ugyanolyan amatőr és együgyű volt, mint a többiek, de ezt betudom a több helyen silány forgatókönyvi munkának.
Apropó forgatókönyv. Hogy mondjak jót is, voltak azért jobb dialógusok, főleg az a rész tetszett amelyben Bicskey arról beszélt, hogy miért hagyta el a felesége (egyedül ebben a jelenetben nem zavart, hogy beszél, lehet, hogy jobban tetszett volna, ha néma a csöves – sokkal érdekesebbnek tűnt volna a karaktere).

A kezdőjelenet tökéletes volt. A zene, Bicskey igéző szemei – mint egy profi rövidfilmben, de sajnos az idő múlásával leépült ez a képzet a fejemben. A végkifejlet egyenesen pocsék, az eredeti történetet ismerve szürreális és bicskanyitogató volt.

Amit még nehezményeztem és lehetséges, hogy ez miatt hordtam le Szigethy Hannát, hogy semmit sem tudunk meg a lány karakteréről. Minimum az ő szemszögét is be kellett volna mutatni, hogy miért nem akarja kockára tenni a főszereplővel való barátságát, valamint hogy mégis mi a kínkeserves élet viszi arra, hogy egy csövestől kapott nyakláncért cserébe megenyhüljön, és futtában szájon puszilja a legjobb barátját, mint egy debil, mikor azelőtt teljesen másképp cselekedett. Bocsánat, de ez volt az a pont, amikor az egész filmet legszívesebben a pokolra kívántam volna.

Összességében nem rossz próbálkozás, bár Mártontól lényegesen többet vártam volna. Bízom abban, hogy a sok elfogult családtag és barát véleményére nem ad és helyette az olyan építő jellegű kritikákat fogadja inkább meg, mint az enyém vagy a többi negatív hangvételű kritika. Mint oly sokszor mondottam, a pozitív kritikából semmit sem tanul az ember, mindössze elbízza magát, de a negatív véleményezések minden szempontból segíthetnek abban, hogy a következő alkalommal precízebb munkát végezhessünk.

                                         10/6

Az elmúlt öt év legjobb női alakításai by Kelemenmarc

 1. Marion Cotillard “La vie en Rose”  – 2006

2. Anne Hathaway “Love and Other Drugs”  – 2010

3. Nicole Kidman “Rabbit Hole” - 2010

4. Meryl Streep “The Iron Lady” - 2011

5. Tilda Swinton “We Need to Talk About Kevin”  – 2011

6. Melissa McCarthy ”Bridesmaids” - 2011

7. Imelda Staunton ”Harry Potter and the Order of the Phoenix” - 2007

8. Annette Bening  “The Kids Are All Right”  – 2010

9. Kate Winslet “Revolutionary Road”  – 2008

10. Marion Cotillard “Nine” – 2009

Futottak még: (sorrend nélkül)  Melissa Leo “Welcome to the Rileys” - 2010 / Carey Mulligan “An Education”  – 2009 / Julianne Moore “The Kids Are All Right” – 2010 / Anne-Marie Duff & Kristin Scott Thomas “Nowhere Boy” – 2010 /  Angelina Jolie “Changeling” – 2008 / Tilda Swinton “Michael Clayton” – 2007 / Jessica Chastain “The Help” – 2011 / Sofia Vassilieva “My Sister’s Keeper” – 2009 / Saoirse Ronan “Atonement” – 2007 / Michelle Williams “My Week with Marilyn” – 2011 / Anne Hathaway “Rachel Getting Married” – 2008 / Penélope Cruz “Vicky Cristina Barcelona” – 2008 / Kimberly Elise “For Colored Girls” – 2010 / Keira Knightley “The Duchess” – 2008

A jövő reménységei: egy új Meryl Streep van születőben?

A hölgyek listáját sokkal nehezebben állítottam össze, mint a srácokét, itt ugyanis nem tíz-tizenöt, hanem majdnem ötven esélyes akadt a legjobb tizenkettőbe jutásra.
Így bár közel járt a célhoz, nem jutott listába az Oscar-jelölt Abigail Breslin (“Little Miss Sunshine”), a bájosan nőies Emily Browning (“A Series of Unfortunate Events”), valamint a kisebbik Fanning (“Super 8″) lány sem.

Listámban rangsoroltam a lányokat aszerint, hogy kikben látom leginkább a következő évtizedek nagyjait. Minden hölgy mellé kerültek filmcímek, ezek az általam favorizált alakításaikat jelölik.

1. Anne Hathaway / “Rachel Getting Married” “Love and Other Drugs” “The Princess Diaries” “The Devil Wears Prada” “Brokeback Mountain” “Passengers” /

2. Keira Knightley / “The Duchess” “Atonement” “Bend It Like Beckham” “Pride and Prejudice” /

3. Saoirse Ronan / “Atonement” “The Lovely Bones” “Hanna” “The Way Back” /

4. Dakota Fanning / “I am Sam” “The Runaways” /

5. Lindsay Lohan / “Mean Girls” “Freaky Friday” “Confessions of a Teenage Drama Queen”"Georgia Rule” “The Parent Trap” /

6. Amanda Seyfried / “Chloe” “Jennifer’s Body” “Mean Girls” “Mamma Mia!” /

7. Emily Blunt / “The Devil Wears Prada” “The Jane Austen Book Club” “Wind Chill” “The Young Victoria” /

8. Ellen Page / “Juno” “Whip It” “Inception” “Hard Candy” “Smart People” /

9. Emma Stone / “Easy A” “The House Bunny” /

10. Jennifer Lawrence / “The Hunger Games” “The Beaver” “Winter’s Bone” /

11. Carey Mulligan / “An Education” “Never Let Me Go” /

12. Evan Rachel Wood / “Thirteen” “Running with Scissors” /

A jövő reménységei: Emile Hirsch, Zac Efron, Daniel Radcliffe és a többiek

Összegyűjtöttem azt a tizenkét feltörekvő ifjú legényt, akik a leginkább érdemesek a „jövő reménysége” címre, még ha talán most nem is mindegyikük tűnik annyira biztató reménysugárnak Hollywood történetében.

Hogy egy kis szakmai töltete is legyen a listának, rangsoroltam a srácokat aszerint, hogy kikben látom leginkább a következő évtizedek nagyjait. Minden fiú mellé kerültek filmcímek, ezek az általam favorizált alakításaikat jelölik.

1. Emile Hirsch / “Into the Wild” “Taking Woodstock” “Milk” “The Darkest Hour” “The Girl Next Door” /

2. Kevin Zegers / “Frozen” “Transamerica” “It’s a Boy Girl Thing” “Dawn of the Dead” “The Jane Austen Book Club” /

3. Zac Efron / “17 Again” “Charlie St. Cloud” “Hairspray” “New Year’s Eve” /

4. Andrew Garfield / “The Social Network” “Never Let Me Go” /

5. Aaron Johnson / “Kick-Ass” “Nowhere Boy” /

6. Freddie Highmore / “The Spiderwick Chronicles” “August Rush” “Charlie and the Chocolate Factory” “Finding Neverland” /

7. Josh Hutcherson / “The Kids Are All Right” “Journey to the Center of the Earth” /

8. Daniel Radcliffe / “Harry Potter Movies” /

9. Jamie Bell / “Billy Eliott” /

10. Anton Yelchin / “The Beaver” “Like Crazy” “Charlie Bartlett” /

11. Jake T. Austin / “Hotel for Dogs” /

12. Rupert Grint / “Driving Lessons” “Harry Potter Movies” /

“The Girl With the Dragon Tattoo” – 2011

A téma: Az alkotás egy szövevényes történetet dolgoz fel, amint egy sajátos komputerhacker és egy nyomozó együtt próbálnak megoldani egy feletébb kacifántos, részlethiányos ügyet.

A színészek: Daniel Craig színészi munkásságát eddig csak James Bond-os akciófilmekben „csodálhattam meg”, s azok alapján is hasonló a véleményem, mint most: jónak jó, de semmiképpen sem kiemelkedő vagy egyedülálló az, amit Daniel csinál egy-egy filmjében.
Rooney Mara a “The Social Network” című 2010-es Oscar-lúzer filmben, háttérszerepben is egy érdekes színésznőt látatott magából, idén pedig főszerepben igazzá formálta az akkori gyanút és bizonyságot tett elementáris kvalitásairól. Hiába mondják rá, hogy gyenge, hiába szidják és hurcolják meg – a színésznő elképesztően őrült és izgalmas alakítása kérdést nélkülözve az év egyik legjobbja.
A háttérszereplők közül kiemelném Vanessa Redgrave lányát: Joely Richardsont; már nem azért, mert ő a színészlegenda gyermeke, sokkal inkább párperces játéka végett. Hol marad a főszerep?

Kedvenc jelenet: A főszereplőnő bosszúja az erőszakos ügyvéd ellen.

Konzekvencia: Bár a film maga a svéd kasszasiker után került az amerikaiak szeme elé, filmadaptációként jeles, megmásíthatatlanul eredeti és az említettek fényében nem tűnt akkora lopásnak, mint annak idején a “Let Me In”.

A film értékelése: Önjelölt filmszakértők tömkelege nyilatkozott negatívan a filmről, nem egy, nem két amerikai fórumon, így nehezen vettem rá magamat, hogy egyáltalán elkezdjem a filmet.
Mint az esetek döntő többségében, nem egyezett a véleményem az egoista népséggel és kiderült, hogy ez volt a 2012-es év egyik legjobb döntése a részemről, hisz páratlan filmes élményben lehetett részem; a hangulatos, izgalmakban bővelkedő, lebilincselő forgatókönnyel ellátott alkotás méltán neveztetik a tavalyi év egyik legjobb filmjének, Rooney Mara alakítása pedig az egyik legzseniálisabbnak. Érthetetlen, hogy miért maradoztak el az Oscar-jelölések a fajsúlyosabb kategóriákban (film, rendező, forgatókönyv).
Mindenkinek ajánlom, aki késztetést érez magában egy jó szórakozásra!

“Albert Nobbs” – 2011

A téma: Egy nő férfinek álcázva inasként próbál érvényesülni a 19. századi Írországban.

A színészek: Elég szomorúnak tartom, hogy egy hatvanas éveiben lévő színésznő csak úgy tud ismét a figyelem középpontjába kerülni, ha egy ilyen szokatlan karaktert alakít. Ez azért elmond valamit a filmiparról, nem de?
Close nem tudott különösképpen mit kezdeni magával. Egyszer nőies volt, máskor pedig egy rossz transzvesztita jutott róla az eszembe; az akcentusa pedig fülsértően irritáló volt. Nem mondom, hogy rosszul játszott, de a kinézete, illetve a hangja miatt a játékát sem tudtam maradéktalanul élvezni.
Ellenben Janet McTeer szerintem hiteles volt. Ő sem tűnt annyira férfiasnak, de semmiképpen sem volt annyira abszurd módon gagyi, mint Close.
Mia Wasikowska személyét pedig egy újabb filmben ránkerőltették – már eddig is számos alkotásban “megcsodálhattuk”, de még mindig nem tartom őt sem szépnek, sem különösebben tehetségesnek.

Kedvenc jelenet: Janet McTeer megmutatja, hogy mi rejtőzik a kabátja alatt.

Konzekvencia: Glenn Close neve többé már nem garancia egy jó filmre.

A film értékelése: Végig lehetett nézni, nem tagadom, de sokszor már egy-egy komolyabbnak szánt jelenet inkább viccesnek hatott a főszereplő és a gyenge mellékszereplők (Wasikowska, Aaron Johnson) miatt, mint sem komolynak.
Elismerem és tisztelem azt, hogy Close ilyen sokat küzdött a projekt megvalósítása érdekében, de jobb lett volna, ha nem töri magát és keres magának ehelyett egy normális szerepet.

“Martha Marcy May Marlene” – 2011

A téma: Egy fiatal lány traumás élményét és annak utóhatását mutatja be a film.

A színészek: Az Olsen név hallatán göndör fürtök, szertelen kislányok és bugyuta vígjátékok jutnak az eszembe. Helyesbítek: jutottak. Mostantól az Olsen név számomra egybecseng egy brilliánsan egyedi, egyszerűen nőies alakítással – Elizabeth Olsen bemutatkozó munkája minden fiatal pályakezdőnek követendő példa lehet.
Mélységesen polgárpukkasztónak találom, hogy ezt a szakma nem értékelte, noha kategóriákkal gyengébb pályakezdő alakításokra (Keisha Castle-Hughes, Gabby Sidibe, Jennifer Lawrence) annak idején simán Oscar-jelölést adtak.
A mellékszereplők közül senki sem tett rám mély benyomást, sőt John Hawkes talán még csalódást is okozott.

Kedvenc jelenet: Patrick dala Marthának.

Konzekvencia: Olsen és a forgatókönyv ignorálásával az Akadémia ismételten és sokadjára bizonyította, hogy bár az Oscar szavazáskor kapnak DVD-t a legtöbb díj várományos filmről, ők nem igazán éreznek késztetést arra, hogy stréber szavazó lévén meg is nézzék azokat – szavaznak a nagyvilágba és kihagyják az év legjobbjait.

A film értékelése: Az elmúlt években számos hasonló alkotás látott napvilágot; így a ”Frozen River” vagy a ”Winter’s Bone”. Az ilyen és ehhez hasonló filmek jellegzetessége az mellett, hogy független kisfilmek s nem hollywoodi szuperprodukciók, hogy egyszerűek és legfőképpen életszerűek.
Általában zavar, ha egy film érthetetlen momentumokat tartalmaz, de itt mégsem zavart. Nem érdekelt, hogy több jelenetet nem magyaráztak túl, hogy számos történést nem nyomatékosítottak, mert ezzel is csak valóságosan mutattak be egy szituációt, hisz valóban: az élet kesze-kusza, az emberi kapcsolatok sokrétűek és bonyolultak, az érzések pedig néhanapján definiálhatatlanul furák.
A Martha Marcy May Marlene nem vált a kedvenc filmemmé, de mindenképpen a 2011/2012-es filmtermés elitjébe helyezném.

“Carnage” – 2011

A téma: Két házaspár találkozik egymással egy iskolai incidens kapcsán. Eleinte higgadtan és értelmesen beszélgetnek, majd egy kis idő elteltével táskák röpködnek, mobiltelefonok semmisülnek meg szeszélyes feleségek által és tetőzve mindezeket mindenkin úrrá lesz az egyik legrosszabb és legveszélyesebb emberi megnyilvánulás: az őszinteségi roham.

A színészek: Bámulatos teljesítményt nyújtott az összes szereplő.
Jodie Foster vitte a pálmát, aki hisztérikusan túljátszott, de erre törekedő alakításával minden jelenetet birtokolt, így az egész filmet.
A férfiak közül bár John C. Reilly is ügyesen kiabált, Christoph Waltz nyugodtabb, ám határozottabb és megfontoltabb, komikus elemekben gazdag alakítása tetszett jobban.
Kate Winslet minden filmjében jó, ez tény, azonban ilyen harsánynak még sohasem hatott. Levetkőzte az előkelő brit nő magára öltött szerepét és sugárban lehányta a nappaliban lévő kisasztalt, ezzel megalkotva a film legizgalmasabb és legérdekesebb lélektani jelenetét. Bravó.

Kedvenc jelenet: Jodie Foster pillanatnyi sokkot kap, amikor meglátja, hogy Kate Winslet lehányta a kedvenc könyvét – “My Kokoschka!”.

Konzekvencia: Vannak még igazi filmek, amelyekben nem kell ahhoz egy nyolcfejű gyermeknek születnie vagy egy démonnak öldösnie, hogy érdekes és tanulságos legyen.

A film értékelése: Mestermű. A 2011-es év egyik legjobb filmje, amely méltatlanul kimaradt a 2011/2012-es Oscar-versenyből. Szerintem a filmen kívül, a rendező (Polanski), a forgatókönyv és két színész (Foster, Waltz) is érdemelt volna Oscar-jelölést (Foster talán díjat is).

“Contagion” – 2011

A téma: Egy bizonyos vírus elterjed az Egyesült Államokban, s eme történésnek az előmenetelét és lefolyását mutatja be a film.

A színészek: Mérges vagyok, amiért a gyatra forgatókönyv nem adott lehetőséget a színészeknek arra, hogy emlékezetes alakításokat nyújtsanak.
Talán Kate Winslet volt az egyedüli, aki megpróbált valamit kezdeni az ócska karakterével, de sajnos ő sem tudott komolyabb hatást elérni.
Bár Winslet tehetségét is elpocsékolták, mégis Marion Cotillard szerepeltetése irritált a legjobban. Mi a frászkarikának kérik fel ilyen bárgyú és semmitmondó szerepekre ezt a rátermett francia csodát? Cotillard sokkal jobbat érdemelne egy ilyen tré filmnél – ez már nem tudom hányadik amerikai film, amelyikben sztenderdre rakják a franciát és ötperces játékidővel szúrják ki a szemét. Szégyen.

Kedvenc jelenet: Nem volt.

Konzekvencia: Hiába láthattunk számos nívós színészt a filmben (Kate Winslet, Marion Cotillard, Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, John Hawkes), ha egyszer a forgatókönyv, a rendezés és ezzel együtt a kivitelezés merőben rontotta az összképet.

A film értékelése: Egyértelműen csalódás. Sokkal jobb filmre számítottam, tele izgalmakkal és kivételes színészi alakításokkal. Ha azt állítanám, hogy ez az év egyik legrosszabb filmje: nagyot mondanék, de annyi biztos hogy semmiképpen sem voltam oda érte és nem tartottam mínőségi alkotásnak sem.

“The Help” – 2011

A téma: Hollywoodban nem tudnak másról filmet forgatni, csak elnyomott sorsú négerekről, homoszexuálisokról, fogyatékosokról vagy természetfeletti szörnyetegekről. Komolyan mondom, hogy elképedek ezen a kreatívatlan bandán! Az eredeti ötletek, mint olyan, abszolút nem lelhetőek fel az amerikai filmgyártásban, amely felettébb szomorú.
Ebben a filmben újra elővették a fekete-fehér kérdés témakörét, s mint az esetek döntő többségében, most is a feketék szemszögéből láthattuk az eseményeket, amint a rasszista fehér ember elbánik velük.
Maga a történet rendben volt, csak azt nem értettem, hogy a fekete karakterek miért vették folyamatosan egy kalap alá a fehéreket: így a rasszista Hilly-t vagy az abszolút nem rasszista hebrencs Celia-t. Legalább egyszer elhangozhatott volna, hogy nem minden fehér rasszista és vannak azért jólelkűek és emberségesek közöttük. Nem kellett volna erről beszélni állandóan, de Minny karaktere például megjegyezhette volna, hogy Celia mellett azért aranyélete van és senki sem tekint rá úgy, mint egy szolgára. Ez az igazi rasszizmus gyerekek!

A színészek: Viola Davis alakításáról ódákat zengnek külföldön és idehaza is, de kérdem én, miért? Karaktere meglehetősen unalmas, alakítása átlagos volt. Ha engem kérdeztek Emma Stone sokkal szerethetőbb és érdekesebb főszereplő volt. Mellékszerepben: Octavia Spencer parádés alakítást nyújtott, ahogy a film naiváját alakító Jessica Chastain is rendesen odatette magát. Mindketten megérdemlik a dicséretet, ahogyan Bryce Dallas Howard is. Talán Howardnak volt a legnehezebb dolga, hisz őt lehetett a legjobban gyűlölni. Bryce alakításának sikere tökéletesen megfigyelhető, hisz annyira ellenszenvessé tette Hilly karakterét, hogy a díjátadók inkább a színes bőrű cselédek és a fehér naiva pártját fogták a 2011/12-es díjszezonban. Pedofilokat, pszichopatákat elismernek évről-évre, de a rasszista karakterek nem rúghatnak labdába…

Kedvenc jelenet: Nehéz választani, mert több kedvencem is volt. Talán Celia és Minny közös jelenetei tetszettek a legjobban, különösen az a rész, amikor Celia dorbézolt a partin és Hilly-t ingerelte.

Konzekvencia: A kevesebb néha több. Hosszú volt a film és kevés a mondanivaló (legalábbis a számomra).

A film értékelése: Átlagosnak értékelném, kifejezetten erős mellékszereplői alakításokkal Spencer, Howard és Chastain részéről.

Következő oldal »


A hét színésze: TONI COLLETTE

Ajánlott film: "Fright Night" - 2011

Üdv!

Az egyetemi elfoglaltságaim miatt, a blogot sajnos nem tudom napi rendszerességgel frisstíeni, így be kell érnetek a heti, akár havi egy-egy frissítéssel.

 

Május 2012
H K S C P S V
« ápr    
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Kategóriák

Népszerű bejegyzések

  • Nem

Archívum


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.